Dibujar mininos y mucho más: el taller de dibujo que te quita el miedo al papel

Hay algo que siempre me ha gustado de los libros de creatividad: te dan permiso para empezar. Este Taller de dibujo: gatos domésticos y no tan domésticos, de Editorial gg, va exactamente de eso. Heegyum Kim propone aprender a dibujar gatos, perros, conejos, cobayas e incluso felinos salvajes a partir de formas sencillas que, poco a poco, se transforman en animales con personalidad.

El formato es muy claro. Cada proyecto avanza paso a paso, con instrucciones e ilustraciones secuenciales, así que puedes seguir cada trazo sin perderte. Lo que más me ha llamado la atención es que no se queda en la anatomía estática. Enseña a captar movimientos, posturas, miradas y expresiones, que es justo lo que hace que un animal parezca vivo sobre el papel. Además, incluye un código QR con acceso a videotutoriales de todos los proyectos, muy útil si prefieres ver el gesto antes de repetirlo.

Creo que puede ser un gran aliado para quien nunca ha dibujado con intención, porque la progresión de formas básicas a detalles tiene una lógica muy sencilla. Pero también lo veo valioso para quienes ya dibujan y quieren ganar soltura con los animales. Y para quienes practican el aprendizaje artesanal y buscan motivos nuevos para sus proyectos DIY, desde cuadernos ilustrados hasta tarjetas o estampados hechos a mano.

Si tienes un gato en casa, o una cobaya que se hace la dormida cada vez que la miras, este libro te va a dar ganas de sentarte con papel y lápiz. Como casi todo en el mundo creativo, la clave está en empezar, y este taller pone las cosas bastante fáciles.​​​​​​​​​​​​​​​​

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 Todas las que tejemos tenemos esa madeja escondida en algún cajón. Esa que compramos en un mercadillo de lana, en un viaje o en una tienda local porque el color o la textura nos enamoró al instante, pero que llevamos meses (o años) guardando “para el proyecto perfecto” sin atrevernos a tocarla. One Skein Knitting, de la diseñadora Ksenia Naidyon (conocida en redes como @life_is_cozy), nace precisamente para resolver ese dilema tan habitual entre quienes tejemos.

El libro reúne 18 patrones pensados para sacarle todo el partido a un único ovillo: calcetines, chales, cuellos, mitones y bufandas que aprovechan distintos gramajes y fibras de lana, así que sirve tanto si tu madeja es de lana fina como si es gruesa. La propuesta es sencilla pero efectiva: en lugar de obligarte a comprar más material para completar un proyecto grande, te da opciones concretas para que esa lana especial se convierta en algo que realmente uses.

Lo que lo hace interesante no es solo la premisa (que ya engancha), sino cómo está planteado: proyectos ideales para tejer mientras viajas, para hacer stash busting de verdad, o para regalar algo hecho a mano sin tener que embarcarte en un jersey de tres meses. Las instrucciones son claras y la mezcla de técnicas funciona tanto si llevas poco tiempo tejiendo como si ya tienes agujas de sobra.

Es de esos libros que apetece tener a mano, no tanto por aspiracional sino por práctico: coges tu ovillo favorito, abres el libro, y en un par de tardes tienes algo terminado. Si eres de las que acumula madejas “demasiado bonitas para usar”, esta puede ser la excusa que necesitabas.

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Hay proyectos de punto que uno teje por necesidad (una bufanda, un jersey básico…) y luego están esos que se tejen por puro capricho, porque hacen sonreír mientras se trabajan las vueltas. Cat Knits, de Marna Gilligan (David & Charles), pertenece claramente al segundo grupo.

El libro reúne 16 patrones organizados en cuatro capítulos, cada uno con un enfoque distinto: desde diseños con colorwork e intarsia hasta piezas más sencillas en lana gruesa, pasando por motivos de gatos en encaje o en fair isle. Esa variedad es uno de sus puntos fuertes, porque no se queda en lo obvio —el típico jersey con un gato estampado— sino que juega con técnicas de verdad: cables, ochos de botones, capeletes, gorros... siempre con el gato como hilo conductor, nunca como excusa.

Lo que más se agradece es que las tallas están graduadas hasta 16 medidas distintas, algo poco habitual en libros temáticos de este tipo, donde a menudo el diseño manda y la talla se queda en segundo plano. Aquí no: puedes tejerte el mismo patrón que tu hija o que tu pareja, cada uno en su talla.

¿Para quién es este libro? Para quien ya domina el punto y busca un reto con colorwork o intarsia, pero también para quien empieza, porque varios patrones usan lanas más gruesas y puntos básicos que avanzan rápido en las agujas. Es ese tipo de libro que uno hojea pensando "este lo tejo ya" y termina marcando media docena de páginas con hebras de lana a modo de punto de libro.

Si en casa hay un gato que vigila cada ovillo que se te escapa del regazo, este libro es, sencillamente, justicia poética en forma de patrones.

Hay libros de punto de cruz y hay libros que te hacen querer enhebrar la aguja ya mismo, sin terminar de leer la reseña. Cross Stitch Cabinet of Curiosities, de Grace Isobel (la mente detrás de Innocent Bones), es de los segundos.

La idea de partida es preciosa: convertir el libro en un gabinete de curiosidades de toda la vida, esos muebles victorianos llenos de objetos raros y fascinantes, pero hecho con hilo y aguja. Dentro encontramos más de 500 motivos —flora extraña, hongos, símbolos antiguos, trinkets misteriosos, guiños celestiales— pensados para bordar en pequeño formato: broches, adornos, marcos diminutos. Todo viene con gráficos a color y por símbolos, muy fáciles de seguir, además de una introducción a materiales, técnicas y formas de montar las piezas una vez terminadas.

Lo que distingue a este libro de otros manuales de bordado es el carácter. No es una colección de patrones bonitos sin más: tiene una estética muy marcada, entre whimsigoth y dark feminine, que convierte cada motivo en algo con personalidad propia. Se nota que Grace Isobel viene del mundo editorial y de moda (ha aparecido en Vogue y Elle), y eso se traduce en un gusto muy cuidado por el detalle y la composición.

Y aquí está lo mejor: al tratarse de motivos pequeños e independientes, es un libro perfecto tanto para quien empieza en el punto de cruz como para quien ya lleva años bordando. Las principiantes pueden lanzarse con un motivo sencillo sin agobiarse con un proyecto enorme, y las más experimentadas tienen terreno de sobra para combinar piezas, crear composiciones propias o experimentar con nuevos soportes.

Si te gusta la artesanía con un punto de misterio, los proyectos DIY que caben en una tarde y los libros que dan ganas de ponerse a bordar nada más abrirlos, este tiene difícil que no te enamore.

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Cuando empecé a tejer a ganchillo, lo que más me costó no fueron los puntos: fue no saber qué preguntar. Nadie te avisa de esas dudas tontas (cómo elegir el hilo adecuado, por qué el trabajo se tuerce, qué hacer cuando un patrón no cuadra...) hasta que ya estás enredada en ellas. Por eso un libro como Crochet inspiración Susimiu: todo lo que me hubiera gustado saber cuando empecé a tejer (Larousse) llama la atención nada más leer el título: promete justo eso, la conversación que te habría ahorrado media docena de ovillos deshechos.

Susimiu es Laura, una diseñadora cordobesa que lleva años construyendo una de las comunidades de crochet más cercanas en español, con un estilo reconocible: piezas actuales, colores con carácter y explicaciones que no dan nada por sabido. Este libro recoge esa forma de enseñar en formato manual ilustrado, dentro de la colección de prácticos de Larousse, pensado para acompañar paso a paso sin la sequedad técnica de otros manuales.

Lo que lo distingue de tantos libros de puntos y más puntos es el tono: está escrito desde la experiencia, no desde la teoría. Se nota que detrás hay alguien que también se hizo un lío con las vueltas cerradas y los puntos altos, y que ahora cuenta cómo salir de ahí sin dramatizar.

Funciona tanto si acabas de comprar tu primer ganchillo como si ya tejes con soltura y buscas afinar la técnica o coger ideas nuevas. Si te gusta el crochet, o si llevas tiempo dándole vueltas a empezar, merece un hueco en la estantería.

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Hay libros de punto que se convierten en una fuente de inspiración a la que vuelves una y otra vez, y 52 Semanas de Accesorios es de esos que apetece hojear sin tener muy claro por dónde empezar. Con 52 proyectos de diseñadoras de diferentes países, propone una idea sencilla: tener una nueva labor entre manos cada semana del año. 

En esta reseña, de Epsilon Ediciones, te cuento qué encontrarás en sus páginas y qué me ha parecido esta colección de accesorios tejidos.

El libro reúne 52 patrones, uno por semana del año, firmados por 48 diseñadoras de distintos países. La mayoría son proyectos de punto, con algunas piezas de crochet repartidas entre medias, así que hay margen para quien domina ambas técnicas y para quien prefiere quedarse en su terreno. 

Lo que más se agradece es la variedad: no es un libro de "diez gorros parecidos", sino un muestrario real de estilos, texturas y niveles de dificultad, con explicaciones detalladas que no dejan a nadie tirado a mitad de vuelta.

                               

Son 272 páginas en papel de calidad, solo en formato impreso, y eso se nota en cómo están fotografiados los proyectos: con mimo, con ganas de que te entren ganas de hacerlos todos.

Para quien ya tiene en casa los anteriores volúmenes de la colección (los de calcetines, los de chales), este encaja perfecto como complemento. 

Y para quien se inicia, es una buena forma de entender por qué tanta gente en el mundo del punto habla de esta serie como un clásico. 

Si te gusta tener un proyecto esperando cada semana, este libro va a hacerte compañía bastante tiempo.